詐騙粉絲圈票房？開場就是大尺度床戲，全片只剩男主認真演戲？

沒想到，這個清冷的檔期裡，還能跑出一匹“黑馬”。

改編自2015年火極一時的晉江同名言情小說。

上映4天，票房近9000萬。

在沒有流量粉絲的“外力”下，這樣的成績足以羨慕大部分電影從業者。

然而再一看——

豆瓣開分5.7，這不但與原著的8.7高分有著雲泥之別，且應該還有很大的下降空間。

人們甚至開始同情起邱澤來了。

發生了什麼？

今天就來聊聊，2024最尬的“留白”電影——

那個不為人知的故事

The Untold Story‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

01

完全空洞的愛情

有一說一，《不為人知》的開場，敘事效率很高。

先是一場調解戲——

派出所裡，計程車司機陳銘生（邱澤 飾）因為敬老，與一位年輕乘客發生爭執，於是乘客的姐姐楊昭（郎月婷 飾）趕到警局，以自己的弟弟先打到車的理由，二話不說，讓司機賠償5000塊。

然後佔據了道德高地的陳銘生居然答應了。

這是確立人物性格的戲。

楊昭的風風火火，以及近乎冷漠的感情，與陳銘生不願聲張，唯唯諾諾的性格形成了鮮明的對比。

同時，陳銘生的迅速“認錯”，也讓楊昭多了一絲猶疑。

為接下來的發展提供了空間。

然後是一場雨夜打車戲——

楊昭取快遞，結果下大雨打不到車，這時陳銘生經過，讓楊昭上了車。

快到目的地時，車輪陷入了井蓋。

陳銘生讓楊昭回去。

而楊昭趕回來，發現陳銘生居然是個殘疾（斷腿）時，心生憐憫，便幫他一起推車。

這場戲其實確立了楊昭的感情轉變。

就像她的職業，修復師，我們從後面的故事可以猜測，她大約是一個有著“慕殘”心理的人，於是看到這個唯唯諾諾的，被淋成落湯雞般的，“小狗”般的好人，心理便起了一些變化。

雖然說之後一個單身女性，邀請一個陌生的計程車司機進入自己的家，這行為有些離譜。

但在愛情片裡，勉強也能原諒。

可是。

這部電影的敘事，如果說優點，也僅有這些了。

剩下的，便是一場一個多小時的尷尬。

以至於Sir看完電影都無法確定，這段感情，真的是感情嗎？

比如說，兩人確立關係——

怎麼確立的？

楊昭主動誘惑陳銘生。

靠的是身體。

楊昭淋雨凍感冒了，陳銘生主動給她熬紅糖姜水，怕吵到她，竟然徒手碎姜。

然後楊昭便“愛”上陳銘生了。

她以假借教她做飯為由，邀請陳銘生三番五次地來她家，而陳銘生也真的來了。

楊昭於是時不時地貼近陳銘生。

用屁股蹭陳銘生的屁股。

然後……見面不到三次，每次說話不超過十句的兩人，就滾起了床單。

不是說這種事情不可以發生。

問題在於，影片非常吝嗇地不給一點鋪墊，直接把一段情侶關係，硬生生地拍成了炮友關係。

畢竟。

情侶之間缺乏生活的細節，就很容易淪落為刻意的表演。

確立關係之後。

按照常理，外界質疑也該來了——

一個有錢的修復師，一個傷殘的計程車司機，兩個八杆子打不著一起的人，肯定會引來別人的質疑。

可Sir沒想到的是，質疑來自陳銘生一方。

陳銘生的朋友不喜歡楊昭，於是搬出了一堆材料，向陳銘生證明她有戀殘癖，是個變態。

就不說為什麼要把“慕殘”這個名字列印出來，這種奇奇怪怪的操作了吧。

好巧不巧的是，這話正好被路過的楊昭聽到了。

怎麼解決？

她走過來，生氣，質問，自證：

我的感情是真的

我的慾望也是真的

然後呢？

然後這個話題在經過這一串文藝腔十足的臺詞之後，從此被擱置，沒人再聊了。

算是……解決了？？？

好吧。

Sir知道導演可能覺得，過多地糾結在楊昭是不是慕殘這一點上，可能會讓喜歡純愛的觀眾不適。

於是很快。

導演便給了這段感情以最大的考驗，也是內部危機——

欺騙。

怎麼說？

兩人旅行，遇到吸毒的人，於是陳銘生製造出動靜，吸引來了乘警，把毒販抓了起來。

可是呢，陳銘生不但不承認知道他們販毒。

還試圖打掉記者的相機，不讓拍照。

為什麼？

既怕和毒品扯上關係，又怕被別人看見，陳銘生肯定有不為人知的秘密沒有告訴楊昭。

甚至在這樣的情況下，你懷疑陳銘生這個名字是不是真的都很合理。

於是楊昭生氣，開始鬧。

按道理說，情侶間的不坦誠如果被發現了，嚴重一點的，可以造成他們就此分手。

可影片是怎麼解決的呢？

楊昭問：“我問你最後一個問題，你是好人還是壞人？”

陳銘生答：“我是好人”。

接著，兩人沒事般地繼續旅遊，無話可說的狀態持續了一路，然後——

陳銘生求婚了。

楊昭也答應了。

這是，又解決了？？？

好嘛。

敢情編導是覺得，愛情是怎麼發生的不重要，愛情遇到危機是怎麼解決的也不重要，只需要拍一段MV似的浪漫畫面，就可以稱之為愛情片了？

於是很迅速。

故事快速揭曉了陳銘生臥底警察的身份，快速讓他因公殉職，最終快速過了四年後，楊昭選擇了自殺。

只留下一頭霧水的觀眾。

不知道自己到底看了個什麼。

02

近乎空白的留白

“我能用我枯竭的心靈，記住每一個細節。”

這是在《不為人知》的開頭和結尾中兩次出現的一句旁白。

然而，作為一部電影，Sir是真的沒有從這段回憶錄式的敘事中，品出任何稱得上深刻的細節。

不僅男女主愛情的發生沒有細節佐證，空洞到一種莫名其妙。

影片的其他部分，也從頭到尾散發著一種無孔不入的尷尬。

而導演試圖用留白來掩飾這種尷尬。

陳銘生作為一名臥底緝毒警，他過去在毒梟身邊經歷過什麼？發生過什麼？腿怎麼沒的？怎麼就假死離開了？

沒有交代。

後來他在假死消失的幾年後，為了任務又重新回到了毒梟身邊效力。

中間沒有任何過渡和說明。

前一秒還在和楊昭生離死別依依不捨，下一秒就變成毒窩裡最受老大信任的下屬了。

這波留白留的，也太看得起觀眾的想象力了吧？

有這功夫去幫導演腦補劇情，大家還不如直接回去重溫《無間道》。

而關於陳銘生的過去，兩場閃回的戲，也只是記錄了他意氣風發的模樣，對劇情的空白起不到一點填補作用。

越留白，越尷尬。

而且尬出了一種很新的low。

就拿前面Sir提到的旁白來說，開頭一遍不夠，結尾還要再重複一遍，非但沒起到渲染悲情的氣氛，還加重了故事的懸浮、虛假。

這還不是最雷的。

在電影的最後，因公殉職和為愛殉情的男女主，兩人的聲音集體復活，在煽情宏大的BGM中，來了一段讓人尬到摳出三室一廳的……

詩。朗。誦。

人都死了，還陰魂不散。

觀眾的淚點再低，也不會在這種情況下被感動吧？

陳銘生的過去、男女主的愛情、犯罪橋段的細節，導演都用“留白”去混淆過關了。

那些旁白和詩朗誦的段落，為什麼就不願意留白？為什麼就不能直接電影結束出字幕呢？

放過觀眾吧。

全片中唯一值得關注的，或許只有認真演戲的邱澤。

別誤會，Sir說的只是“值得關注”，並不是“值得肯定”。

因為他的認真，在這個彷彿由草臺班子構成的電影中，顯得格格不入。

據大部分原著書粉評價，邱澤的形象和氣質，跟陳銘生這個人物還算貼合。

一雙桃花眼看起來神秘、脆弱、有性張力。

但他在演陳銘生時，彷彿收起了自己所有外在的魅力，最終呈現的只有憂鬱。

像是什麼？

一條喪家之犬。

據說還是導演讓他這麼演的。

Sir實在是很難將這樣的形象和緝毒警聯絡起來。

飾演楊昭的郎月婷更是難評。

不知道她對學藝術的高知女性是不是有什麼誤解？

楊昭從頭到尾只有一種表情：呆。

Sir在前面提到的那一段，陳銘生在火車上逮到兩個吸毒犯，當時楊昭並不知道他緝毒警的身份，她眼睜睜看著愛人處於危險當中。

這時人物的心理活動應該是擔心？驚訝？驚恐？疑惑？不安？

任何一種都有合理性。

但郎月婷就這麼呆站在那，表情和動作一如既往的木訥。

果不其然，電影上映後，女主角的演技是被觀眾噴得最狠的部分。

如果說，世界真的是一個巨大的草臺班子，那《不為人知》的構成絕對當之無愧。

03

誰在為悲劇買單‍‍‍‍

哪怕Sir能列出那麼多關於這部電影爛的證據，我們也無法忽略一個事實——

上映4天，票房近9000萬。

照這個勢頭，還有兩天便能破億（目前貓眼預測總票房1.22億）。

隔壁安陵容可能要哭暈在廁所，她同檔期上的《夾縫之間》，當前票房還不及《不為人知》零頭的十分之一。

此刻，大概網友們都發出了同款疑問：

到底誰會去看這個電影啊！

或者說得更狠點——

到底都有誰被“騙”進了電影院？

首先，當然是原著粉。

這本晉江同名小說，豆瓣上有超過2.8萬人打出了8.7分。

（冷知識，比餘華老師新書《山谷微風》還多人看）

原著當然比電影強很多。

比起電影的空洞、割裂、莫名其妙，原著書中對男女主角的刻畫，以及兩人愛情故事的合理性，都有大量的細節作為補充。

比如，楊昭對陳銘生產好感的初期，她會在拿著他的假肢時，流露出一絲不自知的興致——

又開了將近一個小時的車回到華肯金座，楊昭在車庫裡停好車，將那條假肢拎回了家。

這還是她第一次拎著一條人腿回家，一路上她也不禁躲著人走。

“居然這麼沉……”楊昭拎了一會，覺得胳膊有些酸。“這什麼材料啊。”她抬起另外一隻手，在腿上敲了敲，聲音悶得很，她覺得這假肢材質不怎麼樣。

回到家，她將假肢立在牆角，放直之後她還較有興致地站到一旁同自己的腿比量了一下，然後並不意外地發現這假肢比自己的腿長了不少。

摘自晉江小說《那個不為人知的故事》

又比如，兩人確定關係後一起旅遊，一貫清冷的楊昭似小孩般非要跟陳銘生打賭，說她的酒量遠遠高過他。

他右手拄著柺杖，左手扶著楊昭，艱難地往住地走。其實說是扶，基本上就是拎著，陳銘生的手搭在她的腰上，使勁給她抬上臺階。陳銘生低頭看了看自己的腿，累得笑出聲來。“喂，楊小姐，你不是說你是在酒鬼的環繞中唸完書的麼。”陳銘生喘著粗氣，抱著她靠在路邊休息。他不可抑制地回想從前，他很希望，自己可以把她打一個橫抱，輕輕鬆鬆地回到房間休息。但他現在做不到。

摘自晉江小說《那個不為人知的故事》

豆瓣上不少人願意給這本書寫長評，內容看上去也都挺走心。

可見，原著粉的粘性和規模都是不容小覷的存在。

哪怕為了那一句“陳銘生，我來找你了”，也有不少人心甘情願地走進電影院。

那除了原著粉呢？

還有——

被預告片“詐騙”的人。

在電影上映前，宣發方放出的預告、MV，主打的都是臥底緝毒警痛舍摯愛，為國捐軀、英雄早逝的虐心故事。

包括電影官抖釋出的短影片，營銷重點都是在對緝毒警不得不遺憾的人生和愛情上。

營造一種“這是陳銘生的故事，也是千千萬萬個緝毒警不為人知的故事”的錯覺。

曾被《湄公河行動》（票房11.86億）等類似題材電影打動過的人，或許也願意為了這種“錯覺”買票。

當然啦。

拋開以上提到的“詐騙”、為原著“朝聖”等原因外，悲劇愛情片本身就有一定的市場。

他們不一定是被“騙”。

而是——

心甘情願地接受一場懸浮愛情片的“洗禮”。

為什麼？

這就不得不提到2019年上映的《比悲傷更悲傷的故事》了。

純愛，癌症，死亡，殉情……總之悲劇buff疊滿。

以至於內地引進時，會用“唯一觀影提示,請帶足紙巾”這樣恬不知恥的宣傳語，來做情緒營銷。

結果如何？

這部片子當年的票房將近10億。

包括21年那部《我要我們在一起》。

男主為了給心愛的女主更好的生活，不顧生命危險去邊疆工作賺錢，最後也是為了去見女主一面，凍死在了冰天雪地的沙漠裡。

而在生命的最後一刻，他還在幻想著和她結婚的場景。

這個時候，死去的愛人就是最完美的，因為活著的人要用一生的遺憾去思念他，美化他，惋惜他。

是大家太愛哭片了嗎？

不，是我們太容易為自己幻想中的、離我們很遙遠的、至死不渝的愛情感動了。

哪怕虛幻、懸浮，那種以缺憾為美的浪漫，都是人們在枯燥乏味的現實生活中，偶爾能共情一下的自我感動。

等等，這不就是當今仙偶劇的邏輯嗎？

戰無不勝的神仙，卻願意為愛情折腰、苦等三生三世，甚至不惜背叛天下蒼生，也要和摯愛長相廝守。

主打一個前期有多甜，後期就有多虐。

幾乎沒有前因後果的虐戀，引出一連串莫名其妙的痛徹心扉。

但既然已經選擇去看仙偶劇的觀眾，就極少會再去追問這樣“愛情”，是不是貼合現實，是不是符合常理，是不是一種“詐騙”。

以及，是不是一種主動降智。

畢竟。

這不需要你付出真正的感情。

就能或be或he地，墜入一場轟轟烈烈的愛情。

直到“海枯石爛”。

“至死不渝”。

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