郭敬明新劇審美崩塌，演員妝造廉價被嘲網紅臉，連陳都靈都救不了

國產影視圈又一個新人橫空出世：

張弋敏。

你問這是誰？

一查，這……我們熟啊。

老朋友郭敬明也是玩上替身文學了。

取了個弋敏的藝名。

還記得去年的《雲之羽》，他就套上過“顧曉聲”（GXS=郭小四）的馬甲上線：

還是古偶。

一樣的畫風，一樣的套路，再來一遍：

大夢歸離

有一說一，雖然片名照舊看不懂，但人家上線就是熱播第一。

直接把同期國產劇打趴下。

不管是不是營銷手段：

反正簡簡單單的刪博、撤名風波，熱度輕鬆碾壓其他話題。

難怪當年《小時代》上映。

郭總那麼篤定地說：

十年後再來評價我。

畢竟誰能想到。

十年以後，郭導承包完廁所流行讀物，剛從大銀幕退場，就硬控了無數打工人的疲憊深夜。

回到《大夢歸離》。

別看海報是不變的輕奢影樓風。

人家是有格局滴：

以《山海經》為原型。

型別，也是混搭了奇幻、愛情、探案……

厲害吧。

再看看介紹：

掌管人妖兩界的白澤女神不知所蹤後，妖獸在人間作亂。百妖之首化作人形以趙遠舟（侯明昊 飾）之名，提出協助朝廷組建緝妖司。

他與文瀟（陳都靈 飾）、卓翼辰（田嘉瑞 飾）、裴思婧（程瀟 飾）等人一起，破案緝妖，揭開妖獸作亂的真相。

是不是很刺激？

可觀感又怎麼樣呢？

那要看你是不是郭敬明“表面美學”的受眾。

如果剛好不是。

那恭喜你：

你可以當喜劇來看！

寫小說的郭敬明，喜歡堆砌挑戰化學常識，打亂語法組合的非主流詞藻：

時間把脈絡輕輕改寫，試管裡萃取出的青蔥色澤，在漫長的消耗裡褪成蒼白與灰濛。旭日暖陽是你凝望的雙眼。
——《悲傷逆流成河》

但在《大夢》裡。

他變得有文化了！

比如。

時不時引用《山海經》的原文。

只是你永遠想象不到。

說完文言文之後，他們會蹦出多少網路熱梗。

或附贈綜藝風大頭剪輯。

當然，當然。

看郭敬明，不是為了故事，就是為了舔個屏。

但這一次。

幾乎是老粉都看不下去了。

基本操作，當然是有。

大雪紛飛，面癱憂傷。

陰間配色，詭異表演。

反正主打一個邏輯割裂，超級慢鏡，搭配偽古風神曲串燒。

可問題是。

怎麼連十年書粉都能發出如此感嘆：

-《雲之羽》好歹還有2分，這個0.5都給不下去

-挺失望的，以前《雲之羽》也不會這樣

《大夢歸離》其實比《雲之羽》更糊弄，更速成。

比如主角團的顏值。

去年的男女主。

原本是網友口中的“普男普女”。

但在郭導的減肥訓練營中，重獲新生：

清冷了，驚豔了，好看一百倍。

但今年《大夢歸離》。

一點開直接是顏值暴擊。

什麼古典美，咱就不指望了。

但這小紅書風格的卡姿蘭大眼睛。

這三斤粉的高科技臉。

怎麼嗑得下去？

所以是郭敬明躺平了嗎？

當然是。

這話雖然聽起來很彆扭，但想當年，郭敬明也的確是想過進步滴。

而且是迫不及待的那種。

話說2016年，四部《小時代》捲走二十億票房，他在登頂最富裕作家後，信心滿滿地開啟了郭氏娛樂帝國。

但同年，《爵跡》的鉅額虧損，和第二部的慘遭不測。

讓郭敬明也急了：

那個資本翻雲覆雨，流量撐起一切的時代過去了。

郭敬明急需一場翻身仗。

當然，郭導從來都是精明人。

他翻身的方法，永遠不是正視自己，磨練作品。

而是進一步地立人設。

2019年，郭敬明參加綜藝《演員請就位》。

儘管沒有任何導演技巧。

但並不妨礙，他用堅定的眼神，認真的語氣，輸出著虛張聲勢、脫離實際的點評。

讓人夢迴凡凡點評freestyle現場。

（此處不能放圖）

郭敬明很清楚，他不需要懂電影，只需要讓市場看到：

他在努力傾聽觀眾。

其他人拍短片，都是十來分鐘。

只有郭敬明拍了將近半小時。

但這半小時裡，你不可能看到比PPT更多的內容和情感，但一定能在花絮裡看到：他如何糾結於光要調到七點這種無用功。

就像他拍的電視電影：

美，不是服務於人物，甚至沒有作者表達。

畢竟他很清楚，自己的受眾，就是去到仿古建築前面，驚歎一句“哇，人間仙境啊”的網紅風愛好者。

但話也說回來。

不管有沒有用。

當時的郭敬明，至少還想努力擺出一副好學生的姿態：

我敬業。

我想轉型。

2020年，他交出了改編自《陰陽師》的《晴雅集》。

平心而論。

這部片光從質量上看，不能算及格。

但比起《小時代》和《爵跡》，你能看出來郭敬明想被市場認可的野心。

出場一次的道具，斥資數十萬。

團隊全是一流配置：

造型指導黃薇（《長安十二時辰》《海上牧雲記》）；

美術造景屠楠（《妖貓傳》）；

配樂川井憲次（《七劍》《攻殼機戰隊》）。

但後來的故事你們都知道了。

上映一週後，《晴雅集》因郭敬明陷入版權爭議，被離奇下線。

在那之後。

郭敬明開始隱姓埋名。

但是不停地炮製“郭氏出品”。

更諷刺的是。

在遍地枷鎖的環境裡，郭敬明發現，他要想捲土重來，其實也沒那麼難。

哪怕降級都可以。

隨隨便便整幾段輕奢影樓風，隨隨便便拍幾張無表情特寫，隨隨便便搞一些耽美兄弟情……

就能贏得所有人的關注。

為什麼？

還是因為當下國產影視劇的追求變了。

以前我們聊故事聊人物聊劇本聊表達，而現在呢？

聊情緒。

只要抓住觀眾的情緒，就能贏得一切。

而捕捉到每一個時代裡，最準確的情緒，也正是郭敬明的強項。

非但是面向觀眾的：

《小時代》迎合的，是成功學年代，對都市繁華和消費主義的無限美化，《大夢歸離》迎合的，是在這個耽美被消失的時代，打造一個特定觀影群體的低檔代餐。

也有面對資本的：

《爵跡》碰上的，是資本瘋狂膨脹的時代：那個時候的電影，根本不需要考慮口碑，蹭上高價票補、銀幕擴張的紅利，哪怕拍一部爛一部，也還是能繼續吹大泡沫，收割觀眾。

老實說。

光是擁有這樣的“技能”，恐怕就已經讓內娛不少導演羨慕無比了。

至於豆瓣開分4.9？

呵呵，在播放資料面前，這又算個什麼呢？

所以。

別問降級的郭敬明，怎麼還能硬控內娛。

就像維特根斯坦經典之問：

如果撒謊對我更有利的話，為什麼要保持誠實？

把這個問題放到內娛。

那就是：

如果換個賽道重來一遍，就能讓一潭死水的市場趨之若鶩。

追求創作的進步，還有什麼必要？

說到底。

這樣的降級，還是我們不斷忍讓不斷縱容的結果。

不信你看2024年快過去了。

掰掰手指頭，今年能讓你完整追下去的劇，又有多少呢？

而今年盤點待播劇。

你會發現，一眼望去，全是大同小異的古偶。

新的型別，新的作者在哪裡？

不去細想這個問題。

那麼，郭敬明不管換了多少個馬甲，製作降級多少次。

都是內娛永遠的神啊。

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