大尺度拯救市場？

《異形》系列向來以持續創新著稱。雷德利·斯科特營造幽閉深邃的氛圍，將《異形1》打造成影史罕見的安靜恐怖片；詹姆斯·卡梅隆的《異形2》用動作片的形式表達越戰反思；大衛·芬奇在《異形3》中用原子彈隱喻揭露扭曲畸形的人性暗面；讓·皮埃爾·熱內《異形4》的暗黑童話畫風賦予影片癲狂靈動的諷刺氣息；萊德利·斯科特重執導筒的前傳《普羅米修斯》和《異形：契約》擴充套件了世界觀，對人類的進化與存在發出哲學拷問。

雖然不是每一部都優秀，但迥異的導演風格總能為續集帶來嶄新氣息，讓《異形》在通常保守的好萊塢系列電影裡成為最富冒險精神的存在。

然而《異形：奪命艦》並不是一部創新的續集。導演費德·阿爾瓦雷茲說，他要用這部電影致敬異形系列的所有作品。

在整體形態上，阿爾瓦雷茲承襲了《異形1》的模式——人類在陰鬱黑暗的封閉空間中探索未知、遭遇異形攻擊、經歷身體變異。在高潮段落中，阿爾瓦雷茲則借鑑了《異形2》動作大片式的打鬥風格，逐步強化女主動作英雄的氣質。

影片在區域性細節的設計中也遍佈對異形系列前作的呼應。

《異形1》 的反派、仿生人阿什在《奪命艦》中起死回生。原本的演員伊安·霍姆在2020年已經去世，但阿爾瓦雷茲用AI特效將他“復活”。

《奪命艦》裡阿什的名字改為魯克，但他半截身體的外形、公司利益守護者的使命和警告性的臺詞都與《異形1》一致。

《異形1》中的阿什

《奪命艦》中承載異形基因的黑色粘性物質在《普羅米修斯》和《異形：契約》裡都有出現。魯克將此物質稱作“普羅米修斯的禮物”，即是對前傳的呼應。甚至在魯克解釋其理念的段落中，配樂也隱約重現了《普羅米修斯》的主題。

仿生人安迪有兩句臺詞來自於《異形2》，一是更喜歡被稱作“Artificial Person”而非“Synthetic”，這是《異形2》仿生人Bishop說過的話。二是在殺死異形後，安迪重現了西格妮·韋弗在《異形2》中的標誌性臺詞：“Get away from her, you bitch”。

蕾恩在電梯段落中有一個與異形臉對臉的鏡頭，這重現了《異形3》中最驚險的時刻。最後的決鬥，蕾恩頭盔中的面部特寫構圖與《異形1》中的西格妮韋弗幾乎一致。

從整體形態到區域性細節都在復刻前作模式，這讓《奪命艦》成為一部保守的續集，喪失了異形系列獨有的開拓精神。

然而保守並不意味著劣質。從恐怖片的角度評價，《奪命艦》依然是一部刺激感官、攝人心魄的作品，這得益於阿爾瓦雷茲將異形的黑色科幻調性與他擅長的砍殺式恐怖片（Slasher）無縫嫁接。

一組年輕人進入一個危機四伏的空間，遭遇惡魔追殺，逐個死亡，最後的生還者在絕境中反擊，這是砍殺恐怖片的典型模式，也是《奪命艦》的核心。

《異形1》看似也採用了同樣的核心，也確有一驚一乍式的橋段，但核心思路是靠營造氛圍累積恐懼，讓角色的焦慮滲入觀眾肌理。異形在安靜壓抑的暗夜氤氳中若隱若現，仿若深邃未知的宇宙神秘力量。

搖鏡和手持攝影外化出人物內心的焦慮，於縫隙中緩慢流淌的音效和無調性的銳利配樂不時觸動神經，暗流湧動、深入骨髓的恐懼躍然銀幕。安靜恐怖片的創作思路也實現了對恐怖型別的重構。

阿爾瓦雷茲顯然沒有重構型別的野心，但能在傳統砍殺恐怖片範疇內做到上佳。因此《奪命艦》前半段的世界觀鋪墊和人物建立乏善可陳，真正的精彩始於進入廢棄戰艦後的探險與逃殺。

阿爾瓦雷茲也有意借鑑《異形1》安靜恐怖片的思路。安靜賦予多個段落危機四伏之感，最鮮明的例證便是將人的情緒起伏設計為異形探測的參照。在幾近無聲的未知黑暗中，任何體溫、心跳的波動都可能遭到異形捕殺，觀眾的呼吸沒有片刻放鬆的空間。

然而阿爾瓦雷茲對安靜的運用與斯科特有著本質的不同。他的安靜意在提升驚嚇時刻的衝擊力，斯科特的安靜則是在奠定全片的調性。阿爾瓦雷茲的安靜是手段，斯科特的安靜是目的。

《奪命艦》唯一將安靜作為目的的段落只有開頭——公司的飛船在太空中回收異形殘骸。這在情節上承接《異形1》的結尾，飛船內部的設計也重現了Nostromo號的形態。

阿爾瓦雷茲摒棄對白和音樂，音效也極盡壓抑，拍出了全片最具《異形1》神韻的段落。然而這似乎是他的開場宣示：我有能力實現安靜恐怖片的風格，但我更想拍一部砍殺恐怖片。

除了安靜與驚嚇張弛有度的交替，《奪命艦》也擅用特效提升驚嚇場景的感官衝擊力。大量真實的道具和化妝比CGI更能呈現出鮮血淋漓、纖毫畢現的質感，尤其本系列標誌性的人體生育異形場景，《奪命艦》的呈現稱得上一場扭曲的噩夢，腐爛的血腥味彷彿在影廳中瀰漫。

相比恐怖場景，《奪命艦》的動作戲並未達到《異形2》氣貫長虹的高度。卡梅隆的動作排程兼具恢宏剛猛的力量感和舞蹈般的優雅，西格妮·韋弗雌雄同體的英氣也非卡莉·史派妮所能比擬。

然而阿爾瓦雷茲還是將《奪命艦》的動作戲拍得足夠驚險刺激。無論是安迪與蕾恩電梯段落中的險象環生，還是蕾恩與異形最後的對抗，場面設計和剪輯節奏都能讓人看得目不轉睛。

但動作戲的衝擊力也僅能停留在感官層面。全片沒能建立富有魅力的角色形象，人物情感刻畫也偏於薄弱，這導致人物遭遇危機時很難喚起觀眾的關心。

全片所有角色裡，只有安迪作為仿生人展現出稍顯鮮活的青澀幽默和純真動人，其他角色均未給人留下深刻印象。

在主題表達方面，《奪命艦》重申了異形系列反思人類進化的核心理念。進化是人類持之以恆的追求，也是人類身體的固有本能。

然而在異形系列中，生育作為人類進化最富代表性的活動，卻淪為孕育怪獸的溫床，而製造異形危機的公司也是以提升人類進化水平為訴求。

持續的進化是否真的能為人類帶來進步？過度追求進化是否會將人類導向扭曲和危機？異形電影中人類身體的變異即是進化失控的意象，也可引申到對人類科技和文明的憂思。

過往異形系列電影中，關於人類進化的思考或是過於隱晦籠統（《異形1、2》），或是過於抽象晦澀（兩部前傳），亦或被其他主題的融入所稀釋（《異形3、4》）。《奪命艦》關於進化的反思則簡潔明晰，讓人即使第一次接觸異形電影也能快速理解，引發思考。

《異形1》的生育場景

魯克解釋公司之所以要收集研究異形基因，是為了將異形與人類嫁接，讓人體提升到更適應太空殖民的水平。他絲縷纏繞的半截身體、似笑非笑的戲謔神情和仿生人冰冷理性的口吻令人不寒而慄，配合簡明扼要的臺詞，激發人們思考人類是否已經因追求進化而走向偏執。

凱將黑色粘性物質注入自己身體，導致她生出異形。阿爾瓦雷茲極力渲染，將這場戲拍成異形系列裡最壯觀的生育場景之一，用夢魘般的視聽衝擊建構起生育——進化——災難三者間的象徵性關係。生育代表人類的進化本能，卻帶來了毀滅人類的怪獸。

最終蕾恩將凱生出的異形毀滅，並在結尾如慈母般向宛若男孩的安迪表達關懷。阿爾瓦雷茲用蕾恩的母性形象傳達希望：人類在經歷扭曲變異的進化之後，是時候追本溯源，找回原初的純真。

資料來源：

How Alien: Romulus Connects to the Rest of the Alien Franchise （Men’s Health）

Alien: Romulus - 24 Easter Eggs And References To The Alien Franchise （Game Spot）