周星馳也“恰爛錢”？碰瓷短劇賣情懷，《食神》上線內地為圈錢？

沒想到，周星馳也開始了“賣版權”之路:

繼《金豬玉葉》之後。

“9527劇場”最新一部《大話大話西遊》即將播出，星爺繼續為短劇保駕護航。

而與此同時。

一個名為《喜劇之王單口季》的脫口秀節目又正在熱播，他去做了所謂的“發起人”。

看起來，星輝的財務狀況確實堪憂。

不過。

在這其中，Sir最喜聞樂見的卻是這一件事:

8月31日，《食神》上映。

你沒看錯，這個“上映”的意思是，時隔28年，這部周星馳的代表作，在連藍光碟都沒出的情況下，首次在內地上映了。

你問Sir怎麼看？

當然是無腦衝啊，這還能有第二種答案嗎？

只是在此之前。

Sir還是沒忍住開啟電腦，打算提前重溫一遍這部佳作。

可沒想到的是。

再看這部電影，卻“費”了Sir好長的時間，以至於光是開頭那場5分鐘的“香港至尊名廚大賽”，就看了足足半個小時。

為什麼？

因為時隔28年再看，Sir恍然覺得，這場戲彷彿就是個寓言。

告訴我們的，是周星馳當年的擔憂，與未來的挫折。

怎麼說？

不妨，我們先從那幾道被打了0分的菜說起。

01

比賽裡，第一道被食神打零分的菜，名叫:

皇帝炒飯。

顧名思義，這就是一道炒飯，現實中，這道菜被賭王何鴻燊用5000元港幣買過一份，而電影中，扮演“炒飯王”的戴龍，其實本就是香港四大名廚之一。

但史提芬·周給零分的理由是什麼？

口感。

最主要的原因，則是戴龍沒有用隔夜飯來炒。

要用隔夜飯炒啊，炒王

什麼是隔夜飯？

說白了，其實就是剩飯，是上一頓吃剩下來，大機率被倒進垃圾桶的殘留食物。

可在炒飯這件事上。

反而，這種註定被丟棄的剩飯，變成了不可或缺。

想到了什麼？

Sir的第一反應是當下很多人說他“炒冷飯”的事，就拿《大話大話西遊》來說，珠玉在前，誰會願意去看一個新編的故事呢？

可再一想。

或許星爺的本意，還在於:

“剩飯”演員。

或許你也發現了，在周星馳的電影裡總會出現許多奇奇怪怪的演員，他們在其他人的作品裡往往連跑龍套的資格也沒有，但卻能在星爺的戲裡大放光彩。

為什麼？

因為周星馳堅持，“就算是一張廁紙，一條底褲，也有它本身的用處。”

話糙理不糙。

舉個例子。

還記得電影裡，穿白背心的那個演員麼:

徐志雄。

其實是去片場找朋友谷德昭敘舊，被周星馳一眼相中，拉進劇組跑龍套。

而徐志雄的第一場戲就拍打“食神”，他被安排要將杯子敲在周星馳的頭上。

在這場戲過後，有一個工作人員過來跟他說：“其實你演的這一幕很多人想演的。”

一張白紙的演技，卻參與瞭如此重要的場景。

在這群“鮑參翅肚” 的演員裡，那碗“剩飯”卻在周星馳眼裡“一視同仁”。

像是這個鏡頭。

雖是臨時加戲，但重拍了許多次。

周星馳想將這個小個子男人“扮豬吃老虎”的狀態用到盡，還跟他說:你就當對面的人，是你的殺父仇人。

才終於有了這樣經典的場景。

“剩飯”並非不被重視。

周星馳設計《食神》海報時，用的是他們開的第一家瀨尿牛丸店門口的劇照。

所有人，都是有名有姓。

除了乾乾淨淨的徐志雄。

美術問周星馳，這個人是誰？星爺也答不上來。

《食神》張海報就有周生站在中間

我們幾個人站在旁邊

全部都知道是叫得出名字的

唯一剩我一個就沒有名的(沒人認識)

就他叫那個做美術的同事製作出來的

旁邊莫文蔚在這裡 基哥在這裡

然後輪到我

他當然不記得我的名字

負責美術那個更加不認識我

是否要把他去了？

星爺說：你執（踢）走我都不要執走他啊。

他明白，每一個演員，每一份材料，都有大用。

這就是他製作“美食”的手段。

用到盡，用到恰到好處，便能成就一道好菜。

02

下面再聊第二道被食神打零分的菜:

錦繡多味魚。

都是好料，由蘇眉頭、星斑背、三刀腩、𩶘魚身、奀哥尾拼接而成，五種魚每種有兩種做法，算起一共有十種味道，極其豐富。

可結果呢？

拼出來了一具，像是被輻射的魚。

雖然是好東西，但，被生硬地切割下來，縫合在一起時。

卻並不能產生“好看”的效果。

說的是什麼？

其實是在大眾審美層面上，並不是一個好東西加上另一個好東西，就一定能變成更好的東西，有時反而適得其反。

很多年後Sir再看這場戲。

其實很難不去想到當年的香港電影，要知道在當年，賣座元素疊加是港片的一種流行做法:

明星有明星的疊加，能賣錢的明星總是多多益善，至於質量，他們是不管的。

型別有型別的疊加。

導演全然通吃，槍戰戲，拍；喜劇片，拍；三級片，也能拍，而且還能把這三樣都加在一部電影裡。

△ 爾冬升《色情男女》

結果呢？

大部分的港片，最後出來的效果都慘不忍睹，“看見就想吐”。

這道菜彷彿是周星馳的預言:

從此之後，他不再搞那些賣座元素拼貼的做法，而是踏踏實實，研究真正的喜劇技巧。

所謂喜頭悲尾。

在《周星馳映畫》一書裡，作者提到了一個現象，《食神》前，周星馳的電影裡大多是“小人得志”的角色——像是《整蠱專家》《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》。

但，在《食神》之後，開場就是“小人得志”，最後，卻逐漸落魄，在“失志”後，才開始珍惜曾經得到過的東西。

從《武狀元蘇乞兒》到《食神》，周星馳逐漸將喜劇拍成了“笑中有淚”的故事。

這種反思在之後的電影《喜劇之王》，得到更深層的發展。

結果呢？

一個對比:

《食神》之後的許多年，當年和周星馳一起創作的王晶、劉鎮偉、李力持仍在創作的第一線，可境遇則是天差地別。

周星馳創作了《功夫》。

並靠著《西遊降魔篇》《美人魚》一次又一次地創造票房紀錄。

即便如今很久沒有新作問世，可一舉一動，還是牽動著不少人的目光。

而王晶們雖然還在賣錢。

但很快，觀眾們一次次地被這樣“拼貼”暴擊之後，也逐漸不買賬了。

沒戲拍的沒戲拍。

混網大的混網大。

這些追逐著電影市場的大爆款，順著觀眾的G點，想看什麼，就給他們拍什麼的做法，最終只淪落為一個結局:

多餘。

03

再說說第三道被打零分的菜，比較微妙的:

金縷佛衣。

這是一道素菜，漂亮，精緻，極顯大廚的刀工精湛。

但，雕工時間太長，豆腐也都臭了。

emm……

聯想起這位大廚名叫陳東，似乎有意無意指向“澤東電影”，Sir有理由相信有意無意地在指涉墨鏡同學。

所以雖然最後讓讓大廚伸出中指接受媒體拍照，表達一種態度。

可終究，還是對這樣的做法不認同。

但是。

當我們今天再來看這個片段，卻意外地，會聯想到另一件事:

《美人魚2》的遲遲不能上映。

作為爆款電影的續集，影片於2018年3月開機，6月殺青，可6年後，依舊沒有上映的計劃。

為什麼？

2020年的訊息是周星馳對內容不滿，多次修改多次補拍。

2022年的訊息則是周星馳對特效不滿，以至於去年年底，仍在後期製作。

但不管怎樣。

他似乎也走上了一條越來越精雕細琢，卻也越來越讓觀眾失去興趣的道路。

Sir當然能理解周星馳的選擇。

畢竟當年的《新喜劇之王》啟用了新人鄂靖文作為主演，可最終口碑票房都不如人意，他難免會對下一部的《美人魚2》持更大的要求，抱有更大的期望。

只是啊。

在“港片”已經越來越不受待見的今天。

Sir也替他捏把汗。

04

好，最後一道菜終於上場了:

乾坤燒鵝。

內裡暗藏禾花雀，溫度、味道，恰到好處。

可，還是被打了0分，因為太醜了。

注意這幾句話：

是禾花雀太醜？

廚師說，我的禾花雀百裡挑一，無論身材、樣貌都是第一。

而史提芬·周給出的回答是：

不。

你太醜。

身為一個廚師，應該考慮到食客最細微的心理

就像三級片裡的女星，都要隆胸來取悅觀眾

史提芬·周的解釋是，菜好不好是一方面，廚師留給大眾的印象也同樣重要，就像一部電影，很多人評價其好不好看不僅在於影片本身，還在於導演的形象:

一個有著負面形象的導演，勢必會給作品減分。

有意思的是。

影片裡的史提芬·周，與圈內人印象中的周星馳，都是一樣的“暴君”形象。

杜琪峰認為周星馳太獨斷；

在《功夫》裡擔任武術指導的洪金寶，也被周星馳惹生氣。

他有自己的解釋。

比如想按照自己的方式把事情做到極致，這是一種“獨斷”，也可以是一種“專注”。

可大多數時間，也只能放任這樣的說法滿天飛。

他不在乎嗎？

也在乎。

就像在一次周星馳接受採訪時，記者問到，“你這一頭花白頭髮亮相，好像是你在《食神》造型，是不是覺得這樣更帥一點？”

周星馳回答說是真的白了。

然後想想，“不過請你不要告訴別人”。

他的意思是他的壓力很大。

無論是對於電影，還是對於自己呈現出來的外在形象，他始終在堅持著自己的理念，自己的想法，儘管，這樣的堅持，讓他無法有一刻的放鬆。

他不想把這樣的焦慮帶給喜歡他的人。

所以你看他接下來的計劃。

不管是如今沸沸揚揚的《女足》，還是其他，總讓人覺得，這些偉大計劃也許會變換著各種題材，一直持續下去。

周星馳老了。

不過，他還不打算退休。

05

本來，這篇文章說到這裡也就該結束了。

說好了聊開場的四道0分菜，多出來一份，都算是狗尾續貂。

可Sir偏想狗尾續貂一回。

在寫這篇文章的時候，Sir一直在想一件事，就是為什麼很多人會對《食神》的定檔感到驚喜，只是因為時隔28年，第一次上映嗎？

或許，原因在當下。

還記得影片裡，最後史提芬·周獲勝的那道菜是什麼嗎？

不是什麼名菜，而是:

黯然銷魂飯。

所謂黯然銷魂飯實際上也不過是一碗叉燒飯，再加一個蛋，如今已是所有港式茶餐廳的標配，它並不需要什麼特別的技巧。

但偏偏，最顯功夫。

在電影裡。

它需要將“叉燒”的肉汁封在纖維裡面，將裡面的筋絡用內功震斷，併火雲掌煎成糖心荷包蛋，再配以洋蔥及青菜。

但最重要的，是發自內心的感情。

而是不是在表面上的用心，並把自己的姿態展示給大眾看，以求獲得那些言不由衷的讚賞。

這看起來，是不是同時又是當下電影市場的寫照？

沒錯。

這兩年我們的電影口味越來越重，製作越來越精美，大的電影煽動情緒，小的電影劍走偏鋒。

以至於端上來的都是各種的麻辣燙、佛跳牆。

辛辣。

沉重。

但再看《食神》呢？

在那個年代，它沒有那麼多技巧，沒有那麼多花招，只本本分分地講述一個“暴君”自我反思的故事。

它告訴我們只要用心，只要付出真情實感。

人人都可以成功。

人人都可以是食神。

根本就沒有食神

人人都是食神

而這，何嘗又不是一個莫大的諷刺？

都說電影在進步。

可如果這進步只是越來越多的元素疊加，越來越精緻的製作手藝，而不是真正發自內心的創作，那麼我們吃到的，又怎麼不算是另一種的錦繡多味魚或者金縷佛衣呢？

有時候啊，作為觀眾，我們可能只想吃一碗真情實意的叉燒飯而已。

可這樣的要求。

在當下，也已變成了奢侈。

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編輯助理：小田不讓切