年度壓軸喜綜，是我夢寐以求的無壓力好笑

喜劇的夏天剛結束，喜劇的秋天就來了。

《喜劇大會》作為下半年的喜劇綜藝壓軸之作，像我這種離開了喜綜，會四肢無力頭昏腦脹腰痠腿痛半夜抽筋的觀眾，非要開啟看兩眼不可。

結果剛開啟，就感受了創造營同款的視覺感受，看了半小時，已經忍不住在懷疑編劇吃了幾個打工牛馬當下酒菜了。

一個作品切中觀眾的心，或許是意外；一二三四五個作品切中觀眾的心，有點本事。

你咋知道我想吐槽這個？

沒想到，本觀眾人在家中坐，戲從螢幕來，隔屏整了個“重在參與”。雖然節目裡沒有我的表演，表演裡卻處處充滿我的生活痕跡。

從第一個作品《分工明確》開始，我明明知道臺上是在演，卻自然得彷彿是沒化妝的同事和穿著花色大褲衩的我，蹲在茶几面前吃麻醬麻辣燙一樣，天然去雕飾。不許任何粉絲接近藝人的保鏢，在每一個商業活動現場，都能隨機遇到；

而“公司裡一個蘿蔔一個坑”“我們公司分工明確”……班味兒說濃不濃，卻存在節目裡的每一個角落，若在開放式廚房煮過螺螄粉，心有猛虎，細嗅酸筍。

什麼要求都答應的談判專家，像極了什麼都敢和客戶滿嘴答應的商務；一切玩意兒都能整活的交易專家，像極了奔波兒灞接到通知說要把唐僧師徒四人除掉；還有烤羊肉串皇室管家，你也不知道HR都是怎麼根據要求找到的，好像在發揮作用，又好像沒有發揮作用的外聘臨時工……

我就不信，在當下不管是什麼行業的企業，動輒搞對齊顆粒度、打通底層邏輯、完美閉環、建立矩陣的萬金油企業文化的情況下，有人會對臺詞忍住不笑：

臺上在演草臺班子，螢幕前的你我，想代入生活裡見過的每一個草臺班子。

還有《人工智慧之死》裡，無良資本家大戰打工聖體，天選打工人打造了打工ai來應付老闆，當老闆發現自己的員工是ai後，開始質問碳基員工你到底去了哪裡，你的心還在不在工作上，沒想到——

不管是矽基員工還是碳基員工，牛馬的命運總是一遍又一遍熱血地打工。而蚊子在資本家身上逛一圈，都吸不出半口冷血，很難說這算不算般配。

而當真相是，人類程式設計師同時製造了ai老闆和ai程式設計師替身，ai程式設計師忍不住罵罵咧咧：

平時我根本聞不到自己身上的牛馬味兒，直到扮演ai的演員吐槽你們人類的生活就是上班、賺工資還房貸、看短影片消除焦慮，突然有一陣東風無力百花殘的shock。

如果你是一個想吐槽全世界，但平時只敢在分組可見，被社會毒打吸空了戰鬥力的打工人，那你這次可以光明正大地截圖臺詞，發在朋友圈了。

是我夢寐以求的無壓力好笑

除了兩組對打工人鏡面反射般生活寫照的作品，《喜劇大會》的首場，還出現了我特別期待的24k純好笑。裝X炫富浮誇男+忍著怒氣拿精神損失費的上班族，中途幾乎沒有上過什麼價值。

沒有“笑著笑著就哭了”和瘋狂上高光，純粹踩在觀眾的吐槽點上，中間不摻雜任何教育成分，最終還以爽點完結。

當11歲打水漂穿越英吉利海峽這一句出來時，所有關於優雅裝X的記憶都變得具象化，什麼珂學什麼楊學，統統化為煙塵；而更沒讓我想到的是，打水漂竟然還可以這麼接——

對於HAHA MAKER的定位，在節目的開篇，有一段開場集體舞。《喜劇大會》本質是一個競演綜藝，既然是競演，一定會有一戰高下的環節。

對於這個節目裡的競爭方向，就是好笑。

喜劇，是要逗人開心的，演技固然很重要，但更重要的是怎麼演出讓人樂的作品，不是讓選手創作一塊兒樂子拼湊一塊虐心劇情的情景劇，還有讓題材壓制住笑點，變得有幾分包餃子味兒的不痛快的喜劇。

可以是無厘頭，可以是爽劇走向，對看不順眼的大打出手，對不耐煩的喊出“我恁爹！”，對困擾自己的存在，發出沒有顧慮的吶喊。

做喜劇綜藝有一處非常難的門檻——太隨大流的搞笑會被吐槽“不高階”，埋梗太多又會被認為是“又在裝了”，走心上感情上價值雖然一時間評分會高，然而很多觀眾會拒絕重刷，覺得再看一遍有點心裡難受。

《喜劇大會》的定位很明瞭，來了就是笑。光看嘉賓就知道，謝娜大張偉郭麒麟，這陣容很顯然不是讓他們來感悟藝術人生，邊聽邊抹淚的，要的就是你笑我笑大家笑。

放開膽子笑，作品就會減少創作壓力。

脫口秀裡罵老闆罵普信是不夠的，《喜劇大會》乾脆整個渣男天團，把戀愛裡能遇到的各種下頭男，車輪戰罵個遍；被沒有眼力見的人折磨，那就去面對面吐槽；看哲學家搞笑也罷，劫匪搞笑也罷，統統都是哈哈。

這個競演節目，主旨明確到所有演員的信念感都強到可怕，別說演燈神演ai，哪怕我對碳基生物的感情期待值不高，卻還是相信他們演的純愛戰士，很可能真的存在。

這明明是綜藝，卻演得夠當真。

“喜劇選秀”？誰說樂子就低階了

兩場看下來，不難發現，《喜劇大會》把重心放在“樂子”本身上：冷幽默、玩梗、網際網路段子、生活吐槽。我個人比較喜歡的“資本家圖靈測試”和油膩霸總大審判，便是這樣的作品——

大家會調侃自己是“樂子人”，但用凡是皆可樂的態度面對生活，哪裡就不高階了呢？誠實面對自己的笑點和缺點，怎麼就不高階了呢？能對上位者的手段加以回擊，為什麼就不高階了呢？

當霸總忍不住這兒秀完那兒秀，既要又要、還有彷彿隔空回答侯佩岑吐槽楊子那句“剛剛有誰問他了？”長到像寫offer似地自我介紹，每一件事單挑出來，都沒法讓人笑出聲。

如果是現實裡遇到這種惡燻人的秀優越感，只會讓人大yue特yue。但節目裡提取出了一種介於冒犯與諷刺之間的平衡，觀眾可以很放鬆地嘲笑上位者。

如果你看過《一起同過窗》，那你或許記得李川演過餘皓。但在當演員、演霸總之前，他曾經在做過美食主持實習生、在衛影片道當過新聞打工仔；

搭檔的張維威，上過春晚，上過芒果臺的元宵晚會，可又有多少觀眾，能記住他姓啥叫啥嗎？

無名演員，靠比賽講樂子拼個前程，不寒磣。

不管是偷著樂、焉兒壞地樂、平淡地微笑、或者做個憨憨，只要活得有血有肉，能找到自己生活裡的樂趣所在，選擇一種如同《喜劇大會》開篇的“喜劇選秀”般的one pick，正是我們這些無名之輩的精彩。

打工人制造ai老闆的設定裡，ai吐槽“為什麼你都能創造ai了，卻還只想著打工”，一方面是吐槽劇情，另一方面也是很多打工人的心聲。不管是眼界不夠的無奈，還是本身喜歡領工資不擔多大責任的生活，“找個好老闆怎麼變得像做夢一樣難”，這種笑點來自生活，又高於生活。

人在無語到一定程度上，也會笑出聲。

普通人可能改變不了傲慢又愛釋放mean味兒的霸總，也改變不了吸血老闆，在大廠的員工，改變不了繁瑣如鬼打牆還往往互相甩鍋的流程，可這些又有什麼好嚴肅的？

拆解神經兮兮的教條感，全都拉進“這很好笑”的領域，你會發現，這些東西全都無所謂。《喜劇大會》甚至在試圖拆解好笑，對於過於碎片的短影片嚴重破壞電影電視劇的完整性，去換來“好玩有趣”提出質疑——

哪些事情可以嚴肅，哪些事情可以調侃，掌握權不在平臺手裡，不在上位者手裡，應該在使用者、以及構成社會的無數基石手裡。

《喜劇大會》提出一種思路，喜劇不是根據能不能上價值、上多大價值去定義作品水平高低的，而是透過在足夠好笑的前提下，讓觀眾自行去判斷哪些笑點是有水平的。

首播看下來的感覺，是把評判笑點的話語權還給觀眾，並且有尊重觀眾不同程度、不同層次的笑點。

像是《分工明確》裡，你可能會為走流程而爆笑，也可能會為藝人的保鏢都是在防粉絲而激情發出666彈幕；《電影消亡史》裡，你可能會為演員模仿速度電影的抽象而笑，也可能為“業內反選，別墅靠海“而拍破大腿。

在沒有負擔的快樂裡，互動腦洞，尋找一種給觀眾的汲取快樂的途徑，也正是《喜劇大會》的獨家特色。

E姐結語：

喜劇綜藝我看了很多年，從很早起的群魔亂舞，再到春晚小品化，再到引入素描喜劇概念，偶劇、默劇、音樂劇紛紛融入，到最近幾年，優秀的喜劇演員可以有自己的垂直受眾了。

在過去很長一段時間，喜劇只有上春晚的幾個大咖、電影頭部、師承的小品班子的演員，才能被觀眾看到。

而走下里巴人路線的網劇、網綜小演員們，往往第一標籤是廉價、低俗、沒什麼好耐人尋味的。

最近幾年，優秀喜劇創作者帶來的作品，殺進大晚會，讓很多觀眾和業內意識到，笑點本身沒什麼低階高階的，大導和大花生也可能把笑點拍成他們的人生笑料，小演員也可能把小笑點盤成大活兒。

《喜劇大會》這種喜綜，雖然同型別的很少，但我的願望是能挖掘新人、推新本子的綜藝越多越好。

我不對208有天然的敵意，如果他們能具備足夠的演技、理解力、創造性、對受眾群體的深入認知以及賦予高質量作品生命力的技術，那我願意投票選出這樣的藝人，也相信HAHA MAKER裡，一定有這樣的人。

今天的深夜話題是：

你喜歡什麼樣的喜劇？

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