先抵制，後吹爆，今年最強臺劇來了

轉眼已經快到年底。

回過頭看，今年的高分好劇確實不多。

歐美日韓加一塊，上九分的新劇屈指可數。

內地之外，一直被說已經到了「next level」的臺劇也有點啞火。

一部《不夠善良的我們》，評分一度狂飆至9.2。

卻又因結局爭議，口碑最後下滑。

魚叔本以為今年也就這樣了，誰知半路殺出一匹黑馬。

五星刷屏，飆升至今年臺劇最高分。

不少觀眾蓋章，這才是今年最強臺劇。

另一邊，因話題尺度都十分敏感，相關罵戰也在慢慢發酵。

甚至，與當下的臺灣話題有了微妙的呼應。

魚叔刷完劇後，確實感慨良多。

索性咱們一起來聊聊——

《聽海湧》

這是一部改編自真實事件的歷史劇。

開播已有倆月，「罪名」一直在增加：

什麼「醜化抗日英烈」「篡改歷史美化侵略」......

直接呼籲抵制的，也有不少人。

但與此同時，五星好評也層出不窮。

稱讚此劇是珍貴的歷史視角，人性刻畫相當震撼。

之所以出現如此兩極的評價，與劇集主角身份有關。

三位男主角，是臺籍日本兵。

很多人一看這個身份，便理所當然地覺得劇集居心叵測。

就像內地要是拍了一部偽軍為主角的影視作品，也會有人覺得這是為漢奸拉理解求認同。

要麼想洗白，要麼要美化侵略。

但魚叔看完，發現絕非這回事。

劇集的重點不在立傳，相反，是一場對他們罪行的審判。

而看點也正在於，艱難的問罪過程，以及一波三折的真相。

1945年，日本戰敗，勝利的盟國開始追究戰爭責任。

美國檢察官行至東南亞婆羅洲，發現了一塊死人坑，裡面全是被射殺後死狀慘烈的戰俘。

共計42人，其中甚至包括11個月大的嬰兒。

如此駭人罪行，勢必要追責判刑。

經過指認，屠殺戰俘的兇手很快浮出水面。

主角「新海」三兄弟，以及其他幾名臺籍日本兵都站上了法庭，面臨死刑審判。

或許有人會說，這有啥好議的，作惡漢奸就該直接槍斃。

但實際上， 「 臺籍日本兵」這一群體十分特殊，大眾瞭解不多。

對他們的追責，是公認的難題。

首先是因為，他們在戰爭中角色尷尬。

二戰末期，日軍節節敗退，人力物力匱乏。

便動員殖民地輸送人員參軍， 送去東南亞等戰況激烈的地區輔助作戰。

對於當時殖民地的普通人來說，這是一份既能獲社會認可又能賺得家用的工作。

於是約二十萬臺灣人取上日本名走上戰場，劇中三位主角便是如此。

這就是臺籍日本兵的存在原因。

但說是參軍，其實臺籍日本兵並不參與作戰，也沒有開槍資格。

在日軍部隊中，他們是絕對的「下等人」。

沒有軍階，地位還不如軍犬和戰馬。

只能做一些翻譯、看管戰俘、技術支援之類的輔助工作。

吃穿用也都是日本人剩下的，還一言不合就捱打。

總之夾縫中求生存，隨時被踐踏。

所以，如果沒有命令，他們壓根不敢違紀開槍。

劇中，二哥 一人主動擔責，想為兩位兄弟開罪。

但很快被檢察官戳穿，因為這遠未到他的任務級別。

於是，追責繼續。

顯然，下達屠殺命令的日本軍官才是真正的主謀。

出人預料的是，日本軍官否認下令。

稱自己只是向下傳達：

「做該做的事」

有人無知，有人狡辯， 接下來的法庭戲才是真正的高潮。

日方堅稱，新海三兄弟並非日本人。

臺灣人不懂日本的語言文化， 於是憑一句話扭曲了長官原意，才犯下屠殺罪行。

一切罪責，都該由臺灣人承擔。

眼看裁奪即定，誰知情形再次反轉。

二戰結束後，中美英簽署《開羅宣言》並公佈，臺灣已經不再是日本殖民地，而是歸還中國，臺灣人也應被當做中國國民對待。

新海三兄弟脫離日軍身份，便是中國人。

於是，便有人提出，戰勝國國民不該被量刑。

至此，審判再次陷入僵局。

到這，這部劇的真正主題也就呼之欲出。

這場審判判的不只是戰爭罪行，還有臺灣人的身份問題。

新海三兄弟要是日本人，那就是挑起戰爭的侵略者，就該死刑。

但要按戰勝國國民對待，他們的「日本兵」身份又顯出隔閡。

新海三兄弟被各方推諉，就要成為無人要的棄子。

外界態度不一，新海三兄弟對自己的身份歸屬也有不一樣的認知。

大哥，已被日本同化。

他生於日佔時期，從小吃日本米、讀日本書。

在他眼裡，自己就是個日本人。

在當時，成為「一等公民」是不少普通人的目標。

二哥在軍中，挨打受罵仍甘願遵從命令。

連受刑赴死，也要說為戰而亡。

而小弟懵懂無知，對身份認同還沒有概念。

只是為了補貼家用，十四歲就謊報年齡參軍。

但身在部隊環境下，小弟很快就被「教」成了「皇軍戰士」。

從不敢出拳的新兵，到將俘虜毆打致失明。

他沒有出人頭地的大願望，只知道一旦不聽話，捱打的就會變成自己。

只有二哥，對自己的民族身份有清醒的認知。

他穿著制服卻並不做「日軍」，從不開槍，善待戰俘。

還偷偷照顧同為中國人的外交官妻子，偷送食物給她和孩子。

哪怕因此被大哥警告，被日軍懲罰毆打。

但越是清醒，越是矛盾痛苦。

日佔多年，人群混居，他愛上了一個日本女孩。

可被殖民者的身份是原罪，在追求幸福面前，他也低人一等。

二哥參軍，其實就是為博得女孩父親認可。

為此，他不得不在部隊「好好表現」。

但當他被逼著向戰俘舉槍時，一切信念徹底崩塌。

他也因此失去了活下去的意志。

三兄弟，三種狀態，但無一不是迷茫的。

站在審判席上被各方認作棄子犧牲，也加劇了他們對身份歸屬的不確定。

就像小弟被判絞首時，他甚至聽不懂法庭上各種陌生的語言。

只能愣愣地看著周圍人的表情，從中窺得自己絕望的未來。

對歸屬認知的迷茫狀態，仍是當下臺灣人精神世界的常態。

這與歷史脫不開關係。

臺灣島這片土地一個多世紀以來，未曾喘息。

此種背景下，臺灣人的身份認同也呈現出多方面向，但背後無一不是夾雜著委屈與不解的恐懼。

侯孝賢拿下金獅獎的電影《悲情城市》，講述的便是日佔結束後臺灣的混亂時期。

島上的人們抱著迴歸之心一覺醒來，面對的卻是白色恐怖蔓延、多方勢力盤踞、階層大洗牌、當地人與外省人矛盾深化......

電影裡，九個字說盡了臺灣人當時的心理狀態：

「懼人吃，懼人騎，沒人疼」

羅大佑也曾唱過那首《亞細亞的孤兒》，歌詞中淚水浸染著無助：

「亞細亞的孤兒在風中哭泣/ 黃色的臉孔有紅色的汙泥/黑色的眼珠有白色的恐懼/西風在東方唱著悲傷的歌曲/沒有人要和你玩平等的遊戲/每個人都想要你心愛的玩具/親愛的孩子你為何哭泣/多少人在追尋那解不開的問題/多少人在深夜裡無奈地嘆息/多少人的眼淚在無言中抹去/親愛的母親這是什麼道理」

作家朱天心的名篇《古都》，與川端康成的同名小說勾連。

講一位去日本旅行的臺灣人，眼前的景物與日佔時留在臺灣的那些是何其相似，但相似的一切卻難以稱之為故鄉。

而越是身處混亂，越是渴望安定與歸屬。

就像小弟意識到自己的未來命運後，突然發瘋一般狂奔向海邊。

因為三兄弟的家鄉，靠著海。

聽到海浪翻湧的聲音就像是回到了家鄉，海浪有保佑，也就不必再害怕。

但有所歸屬的願望又是那麼遙遠。

一顆追擊逃兵的子彈飛來。

遙望中的家鄉無力庇護，少年頃刻死去。

平心而論，這部劇的視角很少見。

它將鏡頭對準一個爭議群體，意外為二戰題材做了細微的補充。

也讓不同觀眾看到、思考、理解，同為中國人，一些人生活在不為人知的夾縫中。

但剛剛魚叔去看，發現不少一星評論已經拉低了評分。

有人大罵這部劇「侮辱先烈」「親日反中」。

我反而覺得，但凡真的看過，就不會立場先行。

此劇中，刻畫日軍的殘暴程度甚於抗日神劇。

還藉由一個日本女孩的口吻，抨擊否定日本的侵略行為。

「所有的船都變成軍艦，所有人都變成軍人，所有旗子都變成太陽旗，我不喜歡這樣的世界，非常討厭。」

所謂的「侮辱先烈」，是說劇中有一個外交官角色羅進福。

人物現實原型是中國政府駐北婆羅洲領事，卓還來。

被俘後因拒絕與日軍合作，在抗戰前一個月被殘忍殺害。

有人以為，本劇將這樣的人物原型改成了為日軍提供幫助的漢奸，簡直不可原諒。

但實際上，羅進福在劇中一樣有強烈的民族氣節。

因反對日軍虐待戰俘失去了三根手指，妻兒也被虐待殺害。

所謂的投靠日軍，是羅進福佯裝配合實則為抗日軍隊提供情報。

也是在劇作上承擔了見證臺籍日本兵處境和行為，有普遍態度的中國人視角。

根本不是什麼「醜化成了漢奸」。

整部劇的氣質比起宣揚立場，也更像電影《戰場上的快樂聖誕》。

讚揚人性光輝，反對戰爭，保留個體希望。

劇集最後，藉由大哥之口說出，他給二哥的槍裡沒有裝上子彈。

所以，二哥其實沒有殺害任何一個人。

而二哥也在法庭上，向所有人質問。

日本與西方國家，彼此指責對方的過錯，稱戰爭是無奈之舉。

罪與罰的清算，其中不少也再次異化成了勝王敗寇的洩憤。

對於普通人而言，那天坑殺戰俘時也沒有人願意開槍。

可是為什麼彼此相逼，讓那些無辜的人最終受難。

所有人都痛苦著進行這一切，但這可笑的一切又是為了什麼。

從立意方面講，這部劇誠然有各種不完美，卻也值得一看。

而不該只看題材就警鈴大作，發動差評攻勢。

正如評論裡有觀眾說到：

「我們唾棄的應該是暴力與戰爭釀就的臺灣被殖民的歷史，而不是反對揭露歷史真相的作品」

畢竟，真正的傷痛不會因掩埋而消失。

而暴力也只會催生暴力，讓世界再次陷入大火之中。

沒有勝利的榮耀，只有普通人生活被毀而留下那難以癒合的世紀傷痕。

全文完。

助理編輯：白素