一刀未剪的A級大片，還是撲慘了

大概誰都沒想到，有生之年竟還能看到《角鬥士》的續集。

2000年，導演雷德利·斯科特花費1億美元 （約7.33億人民幣） 為眾人打造出一場恢宏磅礴、震撼人心的羅馬史詩。

此片不僅最後攬獲了全球4.6億美元 （約33.74億人民幣） 的超高票房。

還橫掃了當年的奧斯卡。

12提5中，捧起最佳影片的獎盃，也成就了羅素·克勞的影帝頭銜。

24年過去了。

終於等到了第二部迴歸。

同樣的古羅馬背景，同樣由雷德利·斯科特執導。

引進內地院線後，宣稱：

真正R級，一刀未剪

還謹慎提醒：

未成年人謹慎觀看

是噱頭嗎？

還真不是。

148分鐘時長，從頭到尾幾乎都充斥著赤身肉搏、鮮血四濺的畫面，沒有一絲迴避與修剪。

那麼，到底質量如何？

魚叔先給大家驗驗貨——

《角鬥士2》

Gladiator II

在很多影迷心中，《角鬥士》都是好萊塢經典的史詩大片。

冷兵器的視覺奇觀，是最大的看點之一。

劇組實景打造古羅馬場景。

血腥戰爭與野蠻殺戮的震撼感，在冷兵器碰撞交鋒中展現得淋漓盡致。

更不用說，作為尺度保障的角鬥場戲份。

砍腳，刺胸，手起刀落腦袋離家……

說R級，我都感覺小瞧了它。

並且，劇組還找來了5只真老虎。

配合上CG特效的使用，在保障演員安全的前提下，最大程度上還原了鬥獸場的殘暴。

哪怕如今再看，《角鬥士》依然是難以超越的品質典範。

很多人壓根不敢奢望還有續集。

沒想到，24年後續作真的來了， 而且規模變得更大了。

拍攝第一部時，雷老覺得羅馬角鬥場遺址不夠大，利用各種技術裝點出一個更為大氣的圓形競技場。

到了續作，成本高達3.1億美元（約22億人民幣），可以說是今年好萊塢投資最大的一部A級大片。

劇組在長達八公里的區域內，真實搭建起一個羅馬古城。

包括角鬥場、古羅馬城區以及巨大的皇帝雕像等景觀。

角鬥場中的裝置，也進一步升級。

比起第一部的老虎，這次則有兇猛的犀牛出場。

甚至還原了史書中記載的角鬥場水戰。

圓形的場地中央，遊弋著嗜血的鯊魚。

兩隊戰艦在震耳欲聾的叫喊聲中，拼命廝殺。

而船上的人，不是被對手砍死，就是被鯊魚吞噬。

當然，赤身肉搏的對打也不會少。

本片還重現了前作中經典的雙刀砍頭的R級畫面。

戰爭場面同樣升級。

在實拍與CG技術的雙管齊下中，本片開篇就是一場海戰攻城戲。

不過說到底，這些場面對於現在的好萊塢來說，並不難實現。

這20多年來，觀眾接受視覺奇觀的刺激閾值，早就成倍攀升。

真正決定電影成敗的，還得是故事，人物，以及主題的表達。

當年《角鬥士》的成功，不僅僅是依靠壯麗恢宏的場面。

它還講述了一個英雄逆襲、反抗暴政的故事。

主角馬克西蒙斯，原本是一個驍勇善戰、人人敬仰的大將軍。

因為一場篡位，家破人亡。

為了復仇，他在角鬥場中過五關斬六將，一步一步走近自己的仇人。

最終，馬克西蒙斯用自己的英雄魅力感動眾人，也用自我獻祭的方式完成自己的使命。

而在這個過程中，羅馬帝國的權力鬥爭與政治陰謀也層層疊起。

就這樣，一個英雄的傳奇故事在厚重的歷史中綻放出耀眼的光芒。

不少人將《角鬥士》定義為一出「王子復仇記」模式的故事。

《角鬥士2》也走了同樣的一條路。

而且這復仇的，還是一個真正的王子。

*****以下內容涉及劇透*****

這次的時間線，發生在馬克西蒙斯死去的20多年後。

此時的羅馬帝國，掌握在一對殘暴的兄弟君王手中。

在他們的統治下，羅馬社會矛盾愈發尖銳： 皇室貴族極盡奢華，普通百姓食不果腹。

兩位皇帝還瘋狂掠奪他人的國土，擴充套件羅馬版圖。

主人公盧修斯的家鄉就遭到了無情的侵略。

妻子被射殺，家園也被一燒殆盡。

而作為士兵的他被俘虜，成為奴隸。

從此，盧修斯復仇的怒火，一直在心中燃燒。

盧修斯身強體壯，在角鬥賽上表現出眾。

因此被一個奴隸主看中，買下了他。

不過，奴隸主不僅僅看中了盧修斯的戰鬥力，更看出了他身份的不一般。

其實，盧修斯是羅馬公主露西拉的兒子，同樣也是死去的英雄馬克西蒙斯的兒子。

馬克西蒙斯死後，作為唯一的皇位繼承者，盧修斯極有可能成為權力鬥爭的犧牲品。

露西拉為了保護兒子的性命，便將盧修斯遠送他鄉。

不承想，這一走就是20多年。

等他再回來時，王子卻變成了奴隸角鬥士。

盧修斯如同他的父親一般，在一場又一場的生死搏鬥中過關斬將，收穫人心， 一步步走向自己的仇人。

不難看出，《角鬥士2》無論是故事架構還是人物塑造幾乎與前作一毛一樣。

然而這部續作的口碑卻遠不如第一部，甚至還有繼續下滑的趨勢。

在中國內地的票房也慘不忍睹。

上映五天，累計2700萬，預測總票房僅4400萬。

同樣的題材、同樣的故事，為何大家不買賬了呢？

與前作相比，差距最明顯的一個地方，是角色塑造。

盧修斯與馬克西蒙斯的生命軌跡很相似。

家人慘死、家園毀滅、地位隕落，都讓他們身上披有一層悲情英雄的色彩。

而羅素·克勞細膩的演技，加上自帶的憂鬱氣質，給角色增添了非常豐富的魅力，無愧於影帝的桂冠。

這次的主演保羅·麥斯卡，其實也是新生代演員中不錯的一位。

之前出演的《正常人》《曬後假日》，都受到不少好評。

然而，他這次在《角鬥士2》裡飾演的盧修斯，卻變成了一個實打實的硬漢。

緊蹙的眉頭，堅毅的眼神，兇猛地殺敵……憤怒有餘，柔情卻不足。

雖說不算差，但總感覺層次感不足。

本片也如前作，設計了讓盧修斯抱著死去的妻子哭泣的橋段。

比起羅素的表演而言，感染力還是差了一些。

當然，演員並不是唯一的問題。

劇本在角色塑造上的偏差，才是最致命的硬傷。

首當其衝，就是盧修斯的身份問題。

在前作中，盧修斯與馬克西蒙斯的關係並不明確，連暗示的指向都沒有。

然而到了本片，盧修斯卻直接成了馬克西蒙斯的兒子。

也許主創自己都知道這樣的轉變有些生硬， 於是便用各種方式來強調這一層關係。

像是閃回前作的畫面，來強調兩人曾經的互動。

讓盧修斯每次打鬥之前都抓一把地上的土，來凸顯父子之間的命運感。

露西拉也反覆強調：

你是英雄馬克西蒙斯的兒子，你擁有力量與榮耀。

無論如何，這樣強行認父的橋段，還是太牽強了。

更重要的是，前作中反抗暴政與個人復仇兩條線，是同時捆綁在主角一個人身上，戲劇衝突高度統一。

而到了這一部，卻分拆給了兩個人物。

在前面大部分情節中，盧修斯的目的就是復仇 。

而反抗暴政的線索，交給了當時戰功赫赫、深得人心的大將軍，阿卡修斯。

盧修斯完全被割裂成另外一條單純的暴力故事線。

前期的所有政治鬥爭，皆與他毫無關係。

這就導致，盧修斯王子的身份被做空了。

而他之後抗爭意識的覺醒也非常突兀。

第一次見露西亞時，盧修斯還憤怒地大喊痛恨羅馬、痛恨這裡的一切。

他的仇人，正是大將軍阿卡修斯，是阿卡修斯率領軍隊摧毀了他的家園，殺害了他的妻子。

之後他卻得知，阿卡修斯其實心繫羅馬人民的未來，只是迫於殘暴帝王的脅迫不得已不停徵戰。

在親眼看見了將軍慘死後， 盧修斯突然決心拾起那個偉大的羅馬夢。

這樣的成長實在無法讓人信服。

除此之外，前作中對於獨裁者的批判，在本片中也消失殆盡。

第一部中篡位的暴君，正是透過開設角鬥的娛樂活動，麻痺民眾的大腦， 以此來鞏固自己的帝國統治。

但到了本片，對於暴力及其背後的政治隱喻，都非常簡單稚嫩。

總而言之，完全沒有前作的深度。

其實除了劇作問題，讓這個IP失效的另一個原因是嚴重過時。

本來，「王子復仇記」作為一種故事型別已經是非常老套的存在。

可是在24年前，重現古羅馬歷史的宏大場景，還能成為一種獨特的視覺奇觀來吸引觀眾。

觀眾看著荷爾蒙爆棚的男性，在復現的古羅馬角鬥場上與兇猛野獸和殘暴人類對抗，也會感到 新鮮、刺激。

然而，這些場面的拍攝與古羅馬觀看角鬥比賽，本質上是相似的。

即，給觀眾提供暴力娛樂。

羅馬的貴族們都知道，總是單一的肉搏是不行的，需要變著花樣來吸引人們的目光。

20多年過去了，特效技術日新月異，電影中能夠呈現給觀眾的視覺刺激也一再升級。

此時，如果還是差不多的肉搏與戰爭場面，觀眾的興趣必然會大幅下降。

別說古羅馬肉搏了，現在連超英大片的吸引力都大幅下降。

更何況，《角鬥士2》幾乎只是重複放大原作裡的元素，毫無讓人眼前一亮的新意。

當然，已經年近90的雷老仍舊能夠拿出如此體量的電影是令人佩服的。

但，就像本片最後再次復現了手扶麥浪那一經典鏡頭。

此時，人們心中早已沒有了當年澎湃。

全文完。

助理編輯：旺達的托馬斯